当你看到一张由很多元素组合而成的画面时，是不是也在想，这些元素为什么要这么组合呢？设计师有什么讲究吗？不这么组合是不是就不好看呢？可能确实如此，倘若两个不同水平的设计师，拿同一批素材按照同一个创意去做设计，最终出来的效果也会有很大差别，因为他们组合元素的能力有差距，那么元素组合有什么讲究呢？以下是葱爷的几点经验。
这是做设计很基本的一条准则，画面有主次才会有重点和正确的视觉流程，才不容易引起视觉混乱。在商业设计中，通常会以产品或者标题作为视觉中心。区分主次的方法主要有以下三种：很简单、就是核心部分需要拉大，次要部分需要缩小，比如在下图中，两只狗狗的图片是重点，所以面积占比最大，黄色块的文字面积次之。
比如把最重要的元素放到画面上方或者正中心的位置，次要元素排列在版面底部或四周，下图中的元素虽然非常丰富，但是由于把标题和产品放在版面的正中心位置，而其他元素则分散在两边，所以产品和文字要更突出一些。
即关键元素在外形、色彩、质感等方面就与其他元素有很大差别，比如平面构成中的“特异构成”就是如此。
下图海报利用风格和色彩的差异，使篮球运动员从背景的插画中轻易的跳脱出来。
在元素比较多的情况下，有主次可以在一定程度上减少画面的混乱感，但并不能使画面变得美观，想要做到这一点，各元素的组合还要排出节奏感。如何排出节奏感呢？我常用以下三种方法：即各元素按照某一规律循序渐进的变化排列，比如沿着某条直线呈大小渐变。
即把同一元素进行多重复制，或者把不同元素的大小、色彩、风格、间距进行统一来排列。
即各元素等排列要有大小变化、疏密变化、方向变化、虚实变化等，否则就会给人不自然、很假的感觉。
画面中的元素如果有前有后，就容易形成空间感，元素之间的层次关系也会增强。这在合成画面中尤为重要，元素很多时，如果没有前后关系，就容易产生拥挤、压抑的感觉。建立前后关系需要做好以下三方面的工作：
❷ 光源要符合逻辑，即离光近的元素比较亮，离光远的元素比较暗。
❸ 有虚实区别，即近的元素清晰、细节多，远的元素模糊、细节少。
另外，很多设计会模仿单反相机的景深效果，即镜头聚焦的地方清晰，其他地方则比较模糊，所以很多画面远处和近处的元素都会比较模糊，而处于中间位置的主体元素则很清晰。
画面里元素如果看起来很散，通常是因为缺少连接，比如下图的元素，东一点、西一点，很不整体,元素与元素之间没有任何链接,所以看起来很散。
❷ 用条状或片状的元素把其他元素整合起来，这样做的效果通常更好，例如下图是用一条飘带把其他元素贯穿起来的。
维持版面的平衡是平面设计最基本的原则之一，不平衡的画面怎么看怎么不舒服，那么，初学者如何判断画面是否是平衡的呢？葱爷在早前的文章里分享过两个方法：❶ 把构图区域连成一个整体，想象它是一个真实存在的物体，然后判断它是否能保持现有的状态立稳。能立稳的就是平衡的构图，反之就不平衡。
❷ 把整个版面比作一个俯视的盘子，版面中的元素则比喻成摆在盘子里的物体，这时候你可以试着判断该盘子的支点是否位于正中心或正中间附近，如果是则说明该版面是平衡的，反之则不平衡。所以，如果把上图的小字去掉，那么核心元素连城的区块是没法立稳的，但是这个版面也仍然是平衡的，因为该版面的“支点”就在版面正中央的位置。
不同的元素其外形也是不尽相同，我们要合理利用元素的外形特点来进行排列组合，以达到美观、切合排版区域等需求，比如有很多设计就是要用大量元素来组合成某一个图形，或是一个文字，所以设计师需要把正确的元素放在正确的位置。
再比如下图中的各个元素结合都结合得很生硬，因为没有合理地利用元素的轮廓。
调整之后的方案刻意把标题做了错位处理，从而使标题和两个卡通人物很紧密地结合起来，调整后的效果有了空间感，而且更整体也更美观了 。
总结一下，想要把画面中的元素组合出美感，我们可以从六个方面来做努力：
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