《三岔口》由邹四维导演执导，以 iphone 拍摄，采用黑白调性、快速切换镜头、暗夜拍摄等表现手法来突出京剧演员动作的美感和张力，以先锋的视觉体验，带领观众进入传统的京剧世界。

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《三岔口》本身是京剧经典武戏，源自《杨家将演义》，展现了两人在暗夜打斗的精彩桥段，是京剧最受欢迎的剧目之一，也是最有挑战性的桥段之一。

一个武生，一个武丑，两人在黑暗中打斗，不仅在动作上需要达到高度的同步，还要体现出，黑暗中一根针掉在地上发出的声响，都有可能暴露位置进而失去性命的紧张氛围。

通过武打、舞蹈、眼神再加上配乐，京剧演员细腻地传递了悬疑的氛围，而短片以黑白交错的表现手法，进一步强化了两个演员之间的冲突与张力。

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简而言之，该片是一个很利落清爽的武打桥段，没有对白，没有说教，没有产品露出，甚至没有布景，仅仅是以一种更现代艺术的表现手法，对京剧经典剧目进行还原。

有人评论：「拍得好，剪得好，节奏感也好」

也有人说：「很有新意」「声音设计用心了」

实话说，无论是画面感、节奏感还是艺术感而言，观赏《三岔口》的两分钟，都是一绝的视听体验。

只是如果不看最后一页「用 iPhone 14 Pro 拍摄」的提示，小编也很难想象本片与苹果的关联。

而且以黑白呈现手法来体现暗夜打斗，少了很多视觉上的看点，需要观众与演员一起进入眯眼凝神的状态，才能看见黑暗中的刀光掠影。

这或许是导演为了烘托氛围做出的选择，但是考量到苹果手机的暗夜拍摄模式在市场评价一般，仅靠两分钟的短片，似乎也难以扭转大众的既定印象。

另一方面，无论短片是否展示出与苹果的高度相关性，我们能看见的是，苹果越来越频繁地让国粹出现在大众眼前，并且持续以新的展现形式，让国粹焕发出新的活力。

如果说，苹果版的《过五关》具有浓厚的人文色彩，那么《三岔口》就具有浓烈的先锋艺术特质，两者呈现的故事气质不同，所包含文化底蕴内核，却有相通， 最终都服务于国粹的普及。

苹果开年以来的两个京剧短片，让我们看见，或许镜头化、电影化，会是让年轻人看见京剧的另一种形式。以新的表现手法来诠释传统艺术的魅力，或许也是没落的传统艺术的出路之一。

导演邹四维曾说，「京剧是抽象的、凝练的，是文化的集大成者，凝结了绘画、音乐、武术、唱腔、舞蹈等各方面的精华」。

以这个形式看来，摄影就是更具体的、放大的，能将京剧魅力放大展开出来的一种表现形式。在镜头的聚焦下，观众能够更精准地捕捉到演员的每个表情和动作细节，惊叹于京剧演员动作的严丝合缝，形成更深刻的印象。

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由于京剧四功五法讲究甚多，唱念作打和手眼身法步，每个细节都值得雕琢，因此愿意涉足这个题材的导演并不多，一旦哪个环节不够细致，便很容易变成吃力不讨好或者四不像的创作。

在《三岔口》之前，邹四维导演曾多次以动画呈现京剧的魅力，2018年推出网剧《戏隐江湖》，以天马行空的想象力，颠覆了很多观众对京剧的既定印象。

邹四维曾在采访中表示，「不想做京剧界的所谓叛逆者，不想做新国风的所谓引领者，没有这么大的野心，只想把自己擅长视野范围内、能力所及的事情，做到极致」「咱们就是把自己擅长的玩意儿拿出来，用当代的形式去结合表现出来」「我只想尽自己的能力，让年轻人对京剧有一些情怀和关注。」

目前看来，尽管他离开了京剧演员的身份，却依然走在属于京剧的推广之路上。

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创新的出现，总是伴随着二极分化的反馈。

有人喜欢，也有人看不懂，说明大家都看过了，才给出自己的评价，这意味着一定的破圈影响力，对于京剧本身而言，未尝不是一件坏事。

另一方面，《三岔口》的尝试也让大众看见，简单的工具可以创造出高级的作品，这或许会激励更多人拿起 iPhone，展开一段创作的冒险；苹果也为品牌如何与传统文化形成合作，起了一个艺术化的头。

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