前几年大火的《演员请就位》随着参演嘉宾的「翻车」，今年也都没了声音。但长江后浪拍前浪，前浪虽然“死”在了沙滩上，但「后浪可畏」。这不，高阶版的腾讯自制综艺《导演请指教》紧接着官宣了。

这是国内首档华语电影导演大型竞技真人秀，20位新锐导演，携手5位业内知名制片人，集结影视圈最具号召力演员，通过作品共创，历经市场&票房考核证明价值，争夺院线作品签约&投资机会。

这节目一上线，各大评论区就开始热闹起来了。

有人表示十分期待，想看。

有人觉得这个节目是把烂片流量导演+过气跨界导演放一块搞比赛了。

还有人说看到导演韩雪、梁龙、蔡康永、包贝尔等人出现时感到了些许疑惑。

小编定睛一看，还真有，原以为是演员的嘉宾竟然都当起了导演。

官方还给这些以演员身份出道的导演们做了海报......

但在这数十位导演名单里，要说正儿八经的导演就只有关锦鹏了，关锦鹏导演的《阮玲玉》《长恨歌》《蓝宇》《胭脂扣》等代表作就不多说了，关键是人家作为监制也部部都是精品，《致青春》《南极绝恋》《八个女人一台戏》等作品足可以让关导封神了，也怪不得网友评价这关导一拖N的队伍难带啊。

不过，本次我们讨论的重点当然不是嘉宾阵容！作为继《演员请就位》后的又一个影视类综艺新IP，《导演请指教》的创意宣传片一上线就使负面舆论出现了反转。

究竟是什么样的宣传片有这等魔力？话不多说，一起来看下！

短片以“三分钟带你入门导演”的形式，对拍摄的景别、视角、运镜、帧率、灯光色彩、配乐、视觉特效等知识进行详细拆解，轻松地拉近了导演这一幕后角色与大众的距离。

景 别     

什么是景别？

景别又分为全景、中全景、中景，这些镜头在切换时均有特殊的讲究，比如中全景是膝盖以上，中景则要切到腰部以上。

这些镜头语言也都有自己的表达目的，比如近景的目的是为了减少观众注意力分散问题，而面部特写，则是为了突出人物的面部表情。

      拍摄视角     

镜头的拍摄角度还分贴地视角、俯视视角、仰拍视角、鸟瞰视角。

贴地视角是为了突出神秘感，仰拍视角则是为了突出演员的无助感，鸟瞰视角是为了突出审判感，看过《人民的名义》的朋友应该对这种手法很熟悉。

  运镜     

人物之间的关系可以用摇镜头来表达，移镜头可以完成时间和空间的过渡。

总之，用深入浅出的知识点去诠释镜头语言，再应用到实际观看的影视剧中，总觉得哪哪都是知识点。

还有关于帧率，灯光色彩、配乐、CG等相关知识点，也许我们看到一个几秒钟的镜头就同时运用了这些的拍摄技巧。

在整个宣传片中，各导演巧妙地将大众带到影片幕后，见证他们是如何运用镜头表达情感的。

其实，在优秀的影视作品前，我们第一眼下意识看到的是演员，接着是对白、演技、服化道，最后是音乐，也许眼尖的观众能看到光线和细节部分。但导演除了擅长通过演员的肢体语言去表达剧情外，最擅长的还是用镜头和光影捕捉故事，用视听艺术表达情感。在大多数影视作品中，看似简单的每一个镜头，背后都蕴含着导演和制作团队的无数心血、创意和专业技法。

所以，影视作品不仅故事根基要优质，它的镜头语言表达也是关键，各种技巧+内容的组合，才是影像魅力之所在。

此外，小编觉得这类宣传片很可能会给影视剧、综艺宣传打开一个新的切入点，毕竟你向一千个人解释什么是导演，什么是镜头语言，不如一次亲身示范来的直接，短片没有出现一个片场的真实场景，只用镜头+导演的只言片语就将生硬难懂的专业词汇解释清楚，同时也逐一展示了参与综艺的数十位导演，可以说这即是宣传片也是参演嘉宾简介，又是科普记录片，这一箭三雕的操作难怪能让节目口碑“化腐朽为神奇”。

看到这里，很多广告人就说了，如果咱们做品牌宣传片也如法炮制，应该是一幅怎样的场面呢？

比如：

在介绍“全民转发可赢取10万锦鲤礼包” 这一活动时：

宣传片则会解释：“这里采用了夸张的修饰手法，主要目的是诱导点击。”

说到“快闪店”的线下传播，线上扩散的操作时：

则会说这里主要采用了一种称为「闭环」的营销方式，目的是为了更好的收割用户，扩大影响力.....

看完广告人emo了，想想还是算了吧。

话说回来，边演示边解说的宣传片很可能会成为品牌传播的新手段，毕竟在这快节奏的当下，如何用1-3分钟的事件说好一个故事。并能让观众看得懂，还能顺手转发充当自来水，是一种考验！

本文来源：TOP创意广告（ID：TDCADS)

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