文章来源：设计癖（ID：shejipi)

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疫情对艺术设计有影响吗？

如果没有疫情，或许赛博朋克会成为火爆的未来设计；如果没有疫情，或许极简设计会成为终极的审美；如果没有疫情，我们也许会一往无前，奔向理性至上的高科技时代，但疫情改变了一切，未来变得扑朔迷离，后疫情时代，我们的设计该何去何从？

图：Aqieaaaaa@小红书

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全球艺术市场的晴雨表

2021年12月，迈阿密设计展开幕，北美艺术圈最繁忙的一周开始了！因为疫情的原因，重新策展的Design Miami，Art Basel ，Untitled Art Fair 全部堆在一起了，全球知名艺术家设计师收藏家们、还有明星富豪拿着票子纷纷前往，参与这场全球艺术市场的狂欢，可谓热闹非凡，在这里，艺术家和设计们尽情探索着生活的无限可能！

图：Design Miami

迈阿密艺术博览会一直是全球艺术市场的晴雨表，当下最流行的风格，金主最喜欢的作品，未来的趋势等等，你能在这里看到最新锐、最独特、最不拘一格的作品。今年一众大牌奢侈品牌都抓住这个机会发布新合作和新门店，当然少不了当红艺术家设计师，Sol Lewitt、Es Devlin、Pierre Jeanneret、 Chris Wolston 、Charlotte Perriand、屠宏涛、徐震等等，大咖云集，还有各种各样的讲座论坛，比如女设计师分享会等等。

图:Design Miami

Human·Kind 作为主题开展，后疫情时代这是大家心之所向，在经历了变化多端的全球性挑战后，设计师需要研究如何以人为本，创造出更加友好的设计。

图：Design Miami

本届迈阿密设计展可谓是从内到外散发着自然的气息，首先是策展总监瓦瓦·卡朋特，她也是Anava Projects（一家支持可持续性设计的机构）的联合创始人，致力于通过设计重新定位人类在这个世界上的意义，创造更好的未来。

就在人们以为自己会和科技一路往前狂奔的时候，新冠病毒悄然而至，给了人们的快节奏生活一个重击，这时候我们终于慢下脚步，开始学习驻足观赏路边的风景，我们开始想逃离纷纷扰扰的社会生活，回到自然的怀抱。艺术家和设计师们仿佛嗅到了自然的气息，开始用艺术作品和设计来表达人们心中的渴望。

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自然风格新呈现方式

展览现场大量的自然系作品，首当其冲是Chris Wolston 设计等人形椅子，欢乐逗趣的自然小清新，让你过目不忘，它们仿佛还在贱兮兮地挑逗你。

设计师：Chris Wolston

设计师：Chris Wolston

FENDI与非洲博茨瓦纳设计师兼企业家彼得·马贝奥（Peter Mabeo）合作，由博茨瓦纳各地的工匠创作的十件家具系列，使用了大量的草木等自然元素，还有古朴的非洲纹样，好看又充满了童趣。

设计师：Peter Mabeo

设计师：Peter Mabeo

Clara Campo 设计了一系列如同流水一样的动态灯，模拟大自然的优雅曲线，并改装成灯具和家具，既赏心悦目又高雅。

图：Design Miami

图：Design Miami

Studio Proba 和“享受天气”的装置，把设计当作人与自然连接的一种方式。我们可以透过作品看出一种宁静的力量，追溯自然，回归本心。

设计师：Proba

Roberto Sironi 和 Carwan Gallery 共同推出了这一系列奇奇怪怪的桌子设计，所用材料都是复合材料，提取自生活，各种自然材料混搭在一起，最后压缩成设计好的形状，用科学技术和自然材料来制作原始家具。如今我们坐在高楼大厦里，看着四方的钢筋混凝土，城市像一个巨大的机器，轰隆隆地运作，自然离我们越来越远，远到无法眺望。

图：Design Miami

自然和科技的关系自古以来就很微妙，科技大发展的时候自然就退却，自然强势的时候科技就落后，那么有没有一种可能，科学和自然齐头并进？人们对一往冷漠的都市生活产生了新的想法，也许有更多的可能性等着我们，以新的姿态回归自然，为自然寻找突围之路，艺术家和设计师们直呼真香！

阿根廷的设计师 Jorge Eduardo Neira Sterkel用弯曲的混凝土表面和当地木材，并结合了藤蔓和树枝，古老的工艺加上科技的加持，从堆叠的木头到动态的剖光水泥，打造了一个穹顶式沉浸式树屋：IK Lab 美术馆。所有游客必须要脱掉鞋子才能进入展厅，赤脚与地板（作为一种活的有机体）进行互动。

设计师：Roth Architecture

设计师：Roth Architecture

巴西女艺术家Janaina Mello Landini，将尼龙绳变成会生长的真菌，然后建筑就会变成大型的菌类繁殖场。这个作品叫做“CICLOTRAMA”，自创的一个词语，“CICLO”就是循环周期，“TRAMA”是一个生物学名词：菌髓，就是菌子的菌丝层。CICLOTRAMA表现出有机生物的生长经过时间的流逝，具有“不可重复”的魅力，自然的精彩来源于看似多变却也没变。

设计师：Janaina Mello Landini

设计师：Janaina Mello Landini

生态艺术家Basia Irland的《消失的冰书》，将植物或种子冻结在像书一样形状的冰块里，种子被排列成生物学语言和当地信息，然后将这本书放置在河边的岩石间上或水里，等待书慢慢地融化，里面的种子就会随着水流被带到下游，这些会消失的书籍换来的是生命的延伸，是永恒的自然。

设计师：Basia Irland

设计师：Basia Irland

越来越多艺术家们的作品开始融入自然，新自然之风悄然而至，它的回归是历史的必然，它是原始的，又是高科技的，自然和科学相互作用，刷新你的艺术认知。

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艺术家怎么把自然和科技融合新生？

在迈阿密设计展中出现了大量的自然元素，草木、金属、铜铁等等，它们和机器编织等高科技融合在一起，在全球刮起了新自然风，在时代科技的大背景下，不少艺术家让自然与科技融合成新的艺术形态，在迈阿密展览现场展出了许多令人惊喜的设计，其中Stone Flow深深吸引了我，这个看起来很自然、很手工的作品，其实不然。

图：科勒

在艺术装置Stone Flow里，这些看起来像是从大自然里搬运过来的石头，是3D打印出来的科技产物，自然与科技在此刻破壁融合，呈现一种全新的艺术形态，看似粗犷豪放的形状，其实是艺术家实验过千百遍后的产物，在有形和无形之间，在束缚和自由之间，在过去和未来之间，一层层地堆积。

图：科勒

科勒携手Daniel Arsham（纽约当代艺术家）带来了这个艺术装置，还有将艺术带入生活的惊喜作品——科勒与Daniel Arsham合作推出的3D打印台盆Rock.01的实物也首次与大家见面。它既是全球限量99件的艺术品，也是兼具功能性的洗手台产品。

图：科勒

艺术家Daniel Arsham是一个特别喜欢研究材料的艺术家，各色各样的材料比如火山岩石，纸板等等，都可以在他手上变成艺术。在创造Rock.01时，Daniel Arsham 的灵感来源于长岛海滩上的石头，制作呈现时不仅运用了手工浇铸黄铜的古老手法，还用了3D打印陶瓷的先进科技，最终完成了自然、科技与工艺的完美融合体 Rock.01。

图：科勒

该作品也是艺术家对时间的致敬，将现代科技与科勒近148年的制造传统融为一体。自1873年以来，科勒KOHLER的使命一直是通过最高水平的设计、工艺和创新为优雅生活做出贡献。Rock.01不仅曲线优雅，细节感也爆满，精致的程度不亚于雕塑艺术。

图：科勒

科勒在不断引领卫浴行业技术革新的同时，亦时刻回望自然，与艺术家携手合作，将来自美妙灵感的多样艺术融入日常家居生活，这是品牌关于艺术的长期承诺。

图：科勒

我们愈发渴望自然的力量，这是后疫情时代人们对于美好生活的初心，科技和艺术的结合赋予了自然新的生命力，这也是科勒创造未来艺术生活的一部分。科勒始终秉承缔造优雅生活的品牌理念，用尖端技术打造自然之境，思考现代生活的自然观，用科技和艺术再现“永恒的自然”，以卓越的创造力把美好的家居灵感化为现实。

关于未来的设计，科勒给出了一份精彩的答案，用科技来为自然赋能，汲天地间的美好融于一方水土，为我们躁动不安的心灵觅得一分宁静，未来已来，我们在自然里等你。