2020年，短视频App“抖音”上的创作者比过去一年新增了1.3亿人，这是一个庞大的数字，意味着越来越多的人开始试图在抖音的流量池中分一瓢饮。抖音、快手等UGC (User Generated Content）短视频平台的出现，大大降低了视频的创作门槛，任何人，只要拥有一部手机，注册一个短视频平台账号，就可以拍摄并发布自己创作的内容。但想从无数内容中脱颖而出，成为头部，创造爆款，创作者依然离不开专业基本功的积累。

对于短视频创作者而言，编剧思维是一种非常重要的思维方式。编剧，简单而言就是写剧本的人，他们是文字创作者，但和小说家、商业文案、图文自媒体等文字工作者截然不同的是，编剧工作的最终成果不是文字，而是影像。并且，小说等文字作品一经发表后，就能直接与读者见面，而编剧的作品却要经过导演、拍摄、演员、剪辑等各个“中间环节”的转化与共创，才能最终呈现在观众面前。

因此，对于想要投身短视频领域的普通文字创作者而言，进行思维的转变是非常有必要的，而编剧思维就是短视频创作者需要掌握的一种非常重要的思维方式，它能帮助短视频创作者提升讲述故事、制造冲突、塑造人设等方面的能力。

这篇文章，就将介绍影视剧编辑的日常工作中常用的思维和技巧，帮助短视频创作者提升创作的基本功。

一、编剧的“工具箱”

中国是一个崇尚抒情的国度，对戏剧性的叙事并不看重。在漫长的古老岁月中，诗词歌赋一直身处文学鄙视链的顶端，而小说这一体裁却一直遭到正统文学界的鄙夷，地位很低。《汉书·艺文志》认为，“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语、道听途说者之所造也”。“稗官”，就是小官，他们负责收集街谈巷语，写的东西都是道听途说来的，被认为是不入流之作。现实生活中，很多中国人从小就会吟诵几首古诗，但对如何讲好一个故事，许多人却非常陌生。

而对于编剧而言，讲故事恰恰是一项很重要的技能。

对于如何成为一个优秀的写作者，知名恐怖小说家史蒂芬·金曾提出过一个“工具箱”理论。史蒂芬·金的外公是一名木匠，他拥有一个巨大的工具箱，里面装满了刨子、锯子、榔头等工具，离开它们，木匠就做不出漂亮的木工活儿。在史蒂芬·金看来，写作者想要写出成功的作品，同样也需要构建属于自己的工具箱。对史蒂芬·金来说，他的“工具箱”一共有三层，第一层里装着词汇和语法，这是写作所需要的最基本的元素；第二层装着“风格的要素”，也就是写作者需要遵循的诸多准则和技巧，比如多用名词和动词，少用副词，避免结构松散的句子等等；第三层装着勇气，也就是动笔去写，放手去做的劲头。

史蒂芬·金的写作“工具箱”理论，归纳出写作者最需要具备的素养和写作中实用的技巧。对于编剧而言，同样需要打造属于自己的“工具箱”，才能“挖掘”出精彩的故事，创作出优秀的剧本。

其实，早在两千多年前，古希腊哲学家、思想家亚里士多德就在他的《诗学》中为我们提供了编剧“工具箱”的雏形，他发现，一个故事需要具备一些基本要素，它们就是：开始、发展和结尾。此外，他也往编剧的“工具箱”里填充了人物性格、情节、修辞、言语等要素。

沿着亚里士多德为我们奠定的基础，一个编剧到底应该拥有怎样的“工具箱”，修炼好哪些技能呢？短视频创作者又可以从中学到那些技巧，去运用到日常的创作中呢？

二、短视频创作者的“工具箱”该装些什么？

故事，是编辑的“工具箱”中非常重要的一种工具。一位优秀的编剧，可以设计出具有吸引力的剧情，让剧本充满冲突，吸引观众不断观看下去。在信息爆炸的时代，讲故事最重要的一点就是：不要乏味。因为对于大部分人而言，生活是平淡的，缺乏曲折离奇的起伏，人们之所以容易被银幕上或手机屏里的内容吸引，就是因为它们展示了更加精彩有趣的世界的侧面。

故事是高于生活的，编剧必须舍弃掉那些乏味的陈词滥调，设计出富有戏剧性和冲突感的情节，才能牢牢吸引用户的注意力。

对于短视频脚本创作者而言，故事和剧情同样重要。据卡思数据显示，搞笑/剧情类账号是2019年抖音、快手等平台增粉最快的内容类型，同时也是广告主最爱投放的KOL类型。从数据的反馈上可以看出，无论是创作者偏好还是广告主投放偏好，“剧情”都是一项绝佳的武器，而“剧情”类账号的火热，也反应出人们对故事亘古不变的热爱和追求。

设计出短而精彩的短视频剧情是非常富有挑战性的。如何才能在几分钟甚至是几十秒的时间内，构建起一个有吸引力的情节？这考验着短视频创作者的编剧功力，以及对新媒体、用户心理的了解程度。

1、从“八点法”到“悬疑、逆转、冲突”三板斧

由于短视频的时长太短，几乎容纳不了完整的剧情，因此传统故事讲述的“八点法”在短视频的世界里变得并不适用，创作者根本没有时间去完整地阐述“背景、触发、探索、意外、选择、高潮、逆转、解决”这八大过程。对短视频创作者而言，如果能在脚本中创造出悬念、逆转或冲突，就已经具备抓住用户注意力的要素了。

悬疑类的剧情，对观众的冲击力和刺激性都较强，且自带强互动属性，往往能在较短的时间内吸引用户注意力。

抖音剧情类账号“梅尼耶”就凭借轻悬疑的“侦探剧”风格，取得一个月涨粉337万的成绩。点进“梅尼耶”的抖音主页，视觉感受非常统一，视频封面以暗黑色系为主，营造出悬疑的感觉。

“梅尼耶”的视频内容每一期时长都在30-40秒左右，主题通常是一系列用户在日常生活中会经常遇到的场景，比如住酒店、逛超市、乘电梯、酒吧消费等等，在这些日常场景中，“梅尼耶”的视频会在镜头中植入许多一开始观众很难注意到的小细节，比如在一个女孩入住酒店的视频中，就植入了“隔壁房间是空的却传来声音”“门无法反锁”“‘服务人员’送毛巾太及时”等细节，让观众在反复观看中察觉到住酒店可能遇到的种种危险，从而加强安全防范意识。值得注意的是，“梅尼耶”每一期视频都会留下悬念，然后在下一期视频中公布答案，起到吸引用户关注和长期观看的作用。

为了烘托账号的悬疑风格，“梅尼耶”视频的配乐也充满悬疑感，剧情非常紧凑，细节丰富，稍不留神就会错过，这也调动了许多用户聚精会神看视频的积极性，让视频的完播率和传播度大大提升。

除了悬疑类的剧情，在短视频脚本中植入逆转和冲突，也能有效戳中用户的“爽点”。抖音账号“马小跳”仅靠31条作品就成功圈粉870万，就和他短视频中充斥的逆转和冲突分不开。“马小跳”账号的剧情主要围绕主人公马小跳和他的大学同学老穆展开，而马小跳通常以男扮女装的形象出现，充满反差感，剧情也聚焦马小跳和老穆之间的种种矛盾、吐槽，充满冲突，能有效吸引用户不断观看下去。

2、打造鲜明人设，构筑相对固定的叙事语境

由于单条短视频的时间太短，无法承载构建丰满人物形象的需求，所以创作者只能以短视频的条数取胜，在每一条短视频中去构建一以贯之的人设，才能打造出相对鲜明的人设形象。关于打造账号人设，插座学院曾提出过一个“RCSC模型”：角色（Role）、性格（Character）、场景（Scene）和内容（Content）。总结起来，就是“账号以什么性格的角色，在什么场景下，输出什么样的内容”。

通过角色性格的稳定塑造和相对固定的场景和内容，可以帮助短视频账号构筑起具有自身特色的叙事语境。拥有213万粉丝的抖音账号“笑欧巴不要脸”，就稳定地输出着一系列硬核美食教程，这是一个没有演员出镜的账号，但通过富有特色的文案风格、黑色幽默感十足的冷漠旁白加上相对固定的镜头构图，依然建立起了非常鲜明的账号人设。

一款能吃的卫生纸、跳跳糖味的最大皮皮虾、旺仔炸鲜奶、威士忌烤五花肉……这是“笑欧巴不要脸”的日常菜谱，通过富有猎奇感的硬核美食教程，能让用户在看完2-3个视频后就能迅速建立起对账号的印象。不仅如此，“笑欧巴不要脸”的旁白文案也极富特色，“据统计，每三个好色女性中，就有两个对皮皮虾有过非分之想，怎么看都像腹肌”“西班牙最贵的网红摔盘猪，首先准备仪式感，蒙上猪眼，缓慢松弛每寸肌肤，想要时间变慢，去上数学课”，旁白文案一本正经地胡说八道，也为账号人设增添了趣味度，让用户可以饶有兴致地看下去，从而对账号完播率的提升起到助推作用。

3、“战术性”音效及镜头，是形成固定记忆的利器

在信息爆炸的时代，想要走进用户的记忆中，是一件极需技术含量的事。为了提升账号的记忆度，许多短视频创作者可谓绞尽脑汁，尝试了各种各样的方法来为内容增添勾住用户记忆的“勾子”。除了前文提到的人设、文案、场景可以帮助账号建立鲜明的特色，短视频还拥有一些特有的建立用户印象的手段。

比如抖音账号“梅尼耶”，在其每期短视频的结尾都会有一个“战术性运镜”，即一个主角正面特写的慢动作，通过固定的运镜模式加深用户对账号的记忆度。又比如抖音账号“朱一旦的枯燥生活”，其大部分视频都使用同一段背景音乐，也可以帮助用户建立对账号的印象。

结语

对于任何一个手艺人而言，没有工具，就无法完成精密的工作。对于短视频创作者而言，也是如此。在一个个爆款短视频的背后，其实堆积着无数的工具、技巧和经验。在追逐流量时，短视频创作者也许更需要先打磨好自身的技艺，充实自己的“工具箱”，用更优质的内容在流量的洪流中取一瓢饮。