作为一个MUJI控，日站君可以说从店面、产品，到背后的设计师基本研究了个遍。我们可能是从原研哉那一系列空旷、自然的设计所吸引，开始了解“MUJI”这个品牌。但杉本贵志的设计，就是让我们走进MUJI的店面时，爱上这个品牌。今天，日站君就给大家介绍一下MUJI背后的男人——杉本贵志！
MUJI的灵魂人物
杉本贵志于1968年获得了东京艺术大学美术学士学位，1973年创立了“超级土豆”室内设计工作室。因为他当时特别着迷60年代的意大利建筑设计小组“超级工作室”，所以在起名字的时候就紧跟队形；而“土豆”，他说，就算是毫不起眼的块茎植物，也存在着惊艳的可能。杉本贵志说，他从小就对空间有着强烈的兴趣，再加上深受理查德·塞拉和卡尔·安德烈两位艺术家作品的影响，毕业之后就开始追寻室内设计了。
但杉本贵志也没有完全放弃美术，成为一名室内设计师的同时，他还是武藏野美术大学的教授。可能是设计经验的积累，他在执教时一再强调：更多的去体验、更多的去感受！设计MUJI第一家门店的时候，杉本贵志是存了“叛逆”的心理的。那个时候日本的社会风气，“奢靡”二字就可以形容，周围的店铺装修，要求的就是漂亮、华丽。杉本贵志的内心是抗拒的，他只想自然地做自然的事情，这才有了MUJI朴素自然的店面。后来他在《无印良品》里写道，“回首往事，我想正是这种精神才让我们那么有创造力”。上海的MUJI旗舰店里，最吸引人的应该是一艘“破船”，不是夸张，因为整艘船很大，中间被设计成门店的入口，底部的木板像是“补丁”一样地排列，船上还堆着一堆收纳盒。但整体就营造出一种引人探寻的感觉：这个船看起来有年头了，里面会不会“宝藏”？其实在上海MUJI旗舰店开业当天，有人问杉本贵志，“放一艘破船体现了怎样的设计理念呢”？或许很多人对于设计师的印象就是，每一处都有着“阅读理解”式的考量，但放在杉本贵志这里就不一样了，这些设计就像随意摆放的，怎么自然怎么来，却很贴合MUJI的调性。带着这种特征的，还有MUJI HOTEL深圳旗舰店。引入眼帘的是巨大的木板背景，毫无装饰的拼接样式让人打心底觉得舒服，整根木条的长凳有一种“原始”的味道。
宾馆的内部装饰，也都是原木色系，一些现代化装置的外观，主要以浅色系为主，这样的风格营造出一种“自然与现代和谐共生”的氛围。
所有的门店都在一直印证着杉本贵志设计MUJI店面时一贯秉持的观点：这样一家品牌店，没有必要为了漂亮而做设计，对我来说，设计的目的就是为了给我们自然的生活带来一些灵感。MUJI无拘束、自然的风格，在今天都是广受好评的。
但让杉本贵志唯一不赞同的，就是“无印良品性冷淡风”的说法，他觉得，和大牌的性感不一样，MUJI有特殊的性感和魅力，只是有人感觉的到，有人感觉不到，只能说，品牌的魅力是因为时代、社会或者人而有所不同吧！
设计就要传统、自然
除了包揽MUJI的门店设计，诸如广州柏悦酒店等一些知名的酒店、餐厅、酒吧里，也能看见带着杉本贵志特色的设计：注重自然&传统。“人与自然的关系”一直是他设计中坚持的理念，这种表述源于一本名为“Manyoushu”的日本旧诗集。
而传统，在他看来，当代的生活与传统文化之间的矛盾一直都是存在的，设计师应该正视这种矛盾，不过他也说，传统文化固然重要，但设计还是要更符合现代人的生活方式。顺着这样的设计思路，杉本贵志把项目与当地文化相结合，虽然室内的装置都是现代化的，但是背景的装饰、花纹，都包含着他对当地传统文化的解读。广州的柏悦酒店的设计中，岭南的古典元素无处不在，雕花门、中式花纹等等的背景，就像传统与现代化的交界处；
君悦大酒店的教堂是杉本贵志首次接触的项目类型，他特意去学习、参考了欧洲的教堂风格，后来他受到勒· 柯布西耶早期设计的一个教堂的影响，用了2年的时间，设计出一个除了必要的物件外，没有多余装饰的教堂，简洁却明亮，顶部自然光的设计带着一点神性。君悦酒店的神社与教堂的设计截然不同，光与影、明与暗相生交错，别样的美感。
而餐厅、酒吧的设计就更随意了，不一定要有闪耀的灯球，吸引人的可以是酒瓶堆砌起来的装饰物、铁皮等金属元素也可以有温度。
设计这些的时候，杉本贵志最重视的就是荡漾其中的氛围，按照他的话说，“很少有人是冲着酒吧里的威士忌、店里面的灯光来的，基本都是冲着自己坐在酒吧里，享受到的氛围来的，我觉得这才是设计的关键”。
念念不忘的不只是设计风格
MUJI的会长金井政明在采访中谈到杉本贵志，他说，“没有他，就不会有今天的MUJI。直到最后，他依然每个月坐轮椅过来，即使不说话，只要他在那里，我们就能确认MUJI的思想和信念”。
这让日站君想起设计界对金井政明的评价——“史上最难缠甲方”，可他却一直对杉本贵志有着最大的信任，“当他为MUJI设计酒店时，我们没有提出任何的要求，因为没有必要”。
原研哉提到杉本贵志的时曾说，杉本先生在MUJI开会时总爱泼冷水，直到大家想出更正确的答案之前，经常会说“道理没错，但很无聊”。建筑师安藤忠雄和杉本贵志是好友，他对杉本先生的评价也是极高的，曾经就在杉本贵志作品集的序里写道，“在这座鲜亮夺目、流光溢彩又脆弱的人造都市中，只有杉本能创造一种似乎可召唤远古精神的断层，而且在这之中，杉本从未屈从于传统的设计经验”。带有特色的作品和其设计师一样，都有着强烈的色彩。一块木板、一张铁皮、一个石头，在杉本贵志的手下都有了不同的意义。
不同材质的碰撞与融合，能让人慢慢感觉到时间的流动、返璞归真的感动，一如杉本贵志所说，“设计，是一种慢慢被感知的东西”。
杉本贵志先生和他的作品，就是一场让我们念念不忘的奇迹。
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